Томас Бальмес, автор сценария и режиссер, назвал в одном из интервью свой документальный фильм «Малыши» комедией и объяснил это тем, что во время просмотра его зрители много смеются или улыбаются.



Фильм вызвал интерес как у взрослых зрителей, так и у детей. В рецензиях он рекомендован для семейного просмотра, но думается, что этот фильм не оставит равнодушным любого зрителя. Каждый сможет найти что-то новое для себя, ведь в «Малышах» показаны разные этносы и культуры, различные традиции и условия жизни, пути взросления главных героев.Кинопробы на этот фильм прошли по всему миру, четыре из двадцати выбранных семей дали свое согласие на съемки. Здесь нет постановочных сцен, действие разворачивается совершенно естественно. Слова, которые слышит зритель – родной язык говорящего, перевода нет, но он и не нужен, интонации объясняют происходящее лучше любого переводчика.Главных героев четверо – три девочки и один мальчик. Действие фильма начинается незадолго до их появления на свет и охватывает первые восемнадцать offshore company incorporation месяцев их жизни. Хетти родилась в семье профессора Стэнфордского университета Сьюзи и кинооператора-постановщика Фрейзера. Родным для нее городом стал Оаклэнд, один из пригородов Сан-Франциско. По контракту, заключенному с этой семьей, съемочная группа должна была «уважать такие естественные потребности ребенка, как сон и прием пищи», поэтому некоторые сцены, которые родители Хетти посчитали интимными, снял сам Фрейзер. Байар – второй сын в семье Мандах и Пурева, монгольских скотоводов, занимающихся разведением коров и овец. Семья живет в центре Монголии, в степных просторах. В фильме есть сцена, породившая массу вопросов, там показан маленький Байар – привязанный за ногу к ножке кровати. Родители малыша объяснили, что в центре юрты находится круглая печь; чтобы зимой ребенок не обжегся, когда родители заняты, его приходится привязывать, оставляя ему лишь безопасное пространство для игр.Мари – дочь японских дизайнеров модной одежды Сейко и Фумито из Токио. Общение съемочной группы и молодой семьи происходило на английском языке. Для режиссера фильма Томаса Бальмеса семья предоставила полную свободу действий, но для них было непросто получить разрешение на съемки в общественных местах, поэтому количество сцен в больнице, в парке и на улице весьма ограничено.Понихао появилась на свет в кочевом африканском племени химба в Намибии и стала девятым ребенком в семье Таререруа и Индере. Ее мать, благодаря содействию съемочной группы, впервые попала на прием к доктору во время беременности. Для семьи одна консультация врача равна стоимости козы, чего Таререруа не могла себе позволить. Для того чтобы был утвержден прокат фильма, из ленты убрали сцену рождения Понихао – вертикальные роды в глинобитной хижине.Фильм (помимо всего остального, что просто невозможно пересказать) рассказывает о знакомстве каждого маленького ребенка с окружающим его миром и о том, что этих детей особенно занимало, – сборка фигурки из конструктора, как в случае с маленькой японкой, или проверка, что там за щекой у собаки, которую incorporating offshore company затеяла кроха-африканка. У каждого малыша находился свой интерес, а у каждой мамы – своя причина для беспокойства: монгольская мама обнаруживает уползшего сына среди стада коров, американская мама сетует на то, что проводит мало времени с дочерью. И тем не менее, сказать, что этот фильм только о детях, – нельзя. Скорее, это – беспристрастный рассказ о людях, о схожести и различиях в их поведении, характерах, путях развития, о дикой природе и городах-мегаполисах, о планете Земля. И, конечно, о самом большом, что только может быть в жизни человека, – о любви.

Каждый год в Австрии проходят фестивали, посвященные этой семье. Семья, действительно, удивительная, а музыка – радостная, летящая. Мы все еще в «легком» жанре, от Жака Оффенбаха – к Штраусам.



Родоначальник «вальсовой» династии Иоганн Батист Штраус-отец родился 14 марта 1804 года в Вене. Предки его были трактирщики, возможно, приехавшие из Будапешта. Дед по отцу – крещеный еврей. Пишу об этом только потому, что наткнулась на официальном австрийском сайте, посвященном семье Штраусов, на статью о подделке документов. Суть такова: документ о браке деда в период правления нацистов забрали из церкви в Берлин, затем вернули, повелев спрятать оригинал, а желающим ознакомиться представлять фотокопию. Так вот – эта фотокопия была сфальсифицирована. Таким образом в Германии стало возможно исполнять «такую company offshore немецкую» музыку семейства Штраусов. Сделать вид, что этой музыки нет – было невозможно. Нужно было скрыть «неарийское происхождение» кумира публики. Тема музыки в Третьем Рейхе – очень интересная, но отдельная, поэтому вернемся к Иоганну Штраусу-старшему. Трактир отца – «У святого Флориана» – располагался на улице Виноградной лозы. И в трактире могла звучать музыка, и рядом был театр – так что недостатка в слуховом опыте у ребенка не было. Рано умерла мать – мальчику было 7 лет. Скоро был найден утонувшим отец. С 12 лет Штраус, в сущности, сам отвечает за себя. Был, конечно, опекун. Он отдал мальчика учиться надежному ремеслу – переплетному делу. Но рассказы о любви человека к музыке с детства – не выдумка беллетристов. Бывает и такое. Иоганн Штраус не расставался со скрипкой – в буквальном смысле. При этом умудрился все-таки выучиться ремеслу, брать уроки музыкальных предметов и подрабатывать.ВенаВена в 19 веке веселилась. Конечно, были войны, случилась и революция, но именно в 19 веке у венцев была острая потребность в веселом и безоблачном. Было подсчитано, что в то время каждый четвертый житель Вены каждый день где-нибудь да танцевал: в кафе, ресторанах и клубах, в парках, на ярмарках, на площадях и во дворах. В музыке тоже недостатка не было: от уличных шарманщиков до профессиональных оркестров. Вена танцевала вся. А «ноты раскупали, как газеты» – это тоже правда. Практически все знали ноты. И танцевать было легче. Непотребный танецСначала танцевали лендлер – немецкий танец. Он пришел из народной среды, из глубинки («ландль» – провинция). Это был обрядовый танец – знакомство жениха и невесты. Кланялись, жестикулировали, затем вполне степенно танцевали.Затем, конечно, обрядовость потеряла свое значение. Кавалер приглашал даму, целовал ей руку, уводил ее в круг. За партнершу кавалер держался уже двумя руками, все большее значение приобретали вращения. Все это требовало и физического сближения двух тел – в самом простом смысле слова. В менуэте, кстати, партнеры держали друг друга за два пальчика.Понятно, что реакция общества была сначала неоднозначной. Какое-то время церковь была против – сохранился даже некий трактат под названием «Благопристойный трактат о непристойном танце». Но никому не приходило в голову устраивать пляски в церкви, поэтому все возражения быстро прекратились. Плохо встретили новый танец и светские власти – возможно, в силу его народного происхождения. Лондонская «Таймс» сетовала, что в Королевском дворце стали танцевать слишком «чувственный» танец. В России при Павле I было предписание запретить «употребление пляски, вальсеном именуемой». Однако вальс уже разошелся по Европе. В «большую музыку» вальс тоже пришел. Еще в 18 веке в Вене был объявлен конкурс на лучшую оперу. Соперничали две: «Свадьба Фигаро» Моцарта и «Редкая вещь» испанского композитора Мартин-и-Солера. Моцарт проиграл, испанец выиграл, потом он уехал в Санкт-Петербург, где долго работал при дворе Екатерины Великой.Так вот, у «русского испанца» в опере есть сцена, которая так и называется – Вальс. Возможно, именно из-за него и был «побежден» Моцарт. Так вальс стал главным, а менуэт остался в истории. Справедливости ради нужно сказать, что менуэт был сложнее. Не по движениям – с музыкальной точки зрения. Если упростить, то в менуэте на каждый звук мелодии могли меняться аккорды. В вальсе – в каждом такте на мелодическую линию – одна гармония. Но может быть, именно эта облегченность, а также отсутствие чопорности, свойственной менуэту, сыграло свою роль в завоевании вальсом всей Европы. И потом – в вальсе остро чувствуется лиризм, полетность, бесконечность, мечтательность или страстность – все то, в чем эмоционально нуждался человек эпохи Романтизма. В ритме сердцаНедавно случайно наткнулась на статью «Музыка ритмов сердца. Ритмы сердцебиения – неотъемлемая часть семантического словаря музыки романтизма». Ее написал музыкант в соавторстве с врачом-кардиологом. Интересная статья, жалко Seychelles company , что музыкальную терминологию сейчас понимают еще меньше, чем медицинскую, поэтому не буду приводить цитат. В этой статье ссылаются и на другие работы – например, на статью «Почему не стареет вальс» из журнала «Наука и жизнь». А утверждается там, что ритм сердца точно соответствует трехдольности вальса (те самые «ра-два-три»). Я не специалист ни в физиологии, ни в кардиологии, но в любом случае тема ритмов человеческого организма очень интересная. Сама она толком не изучена, но чувствуется, что впереди много разных открытий. А ритм, как всем известно, одна из составляющих частей музыки. А если образно – конечно же, вальсы воспринимаются близко к сердцу. Иоганна Штрауса-отца называли «отцом вальсов». Кстати, «Венский вальс» и сейчас входит в обязательную европейскую программу по танцам. Но тема танцев – все-таки отдельная. Но вальс никуда не делся: И с нами вновь Танцует старая Вена. И Штраус где-то тут Сидит, наверно, И кружкой в такт стучит, На нас не ворчит.(из Евтушенко)Со своим оркестром и со своими вальсами Штраус проехал всю Европу, выступал перед монархами, играл перед публикой. Скоро, правда, ему пришлось соперничать с человеком по имени Иоганн Штраус-младший. То есть с сыном. Здесь мы снова вступаем на зыбкую почву чужих человеческих отношений, которые нас не касаются. Достаточно знать, что у Иоганна Штрауса-отца было 12 детей, 5 – от первого брака, 7 – от длительных отношений, а затем брака с другой женщиной (данные по детям иногда разнятся, возможно, кто-то в младенчестве умирал). Из всех детей трое стали известными композиторами, особенно Иоганн Штраус-младший. Иоганн Штраус-старший умер от скарлатины 25 сентября 1849 года, эстафету приняли его дети. Об этом – в следующий раз.

Полагаю, что сюжет фильма Роберта Земекиса «Назад в будущее» знаком большинству любителей кино. История о том, как Марти МакФлай отправился на тридцать лет в прошлое, известна киноманам всего мира и уже давно считается классикой развлекательной фантастики. В 2010 году картине Земекиса исполнилось 25 лет.

Итак, вечная проблема о курице и яйце, или о пользе научных генеалогий. Автор восстановил свою научную генеалогию, составленную по принципу «учитель → ученик». Получилась следующая последовательность:



Ch. Glaser (1615–1672, Швейцария), доктор медицины, аптекарь → N. Lémery (1645–1715, Франция), доктор медицины, аптекарь → J.G. incorporating offshore company Spitzley (1690–1750, Франция) доктор медицины, аптекарь → G.F. Rouelle (1703–1770, Франция), аптекарь, демонстратор химии в Королевском ботаническом саду, учитель А.Л. Лавуазье → J.B.M. Bucquet (1746–1780, Франция), аптекарь → A.F. Fourcroy (1755–1809, Франция), доктор медицины → L.N. Vauquelin (1763–1829, Франция), первый директор Парижской фармацевтической школы → F. Stromeyer (1776–1835, Германия), доктор медицины, генеральный инспектор аптек Ганновера, из немецких профессоров химии, назначенных между 1810 и 1840, двадцать получили обучение у Штромейера → R.W. Bunsen (1811–1899, Германия) – химик, основоположник спектрального анализа → F.A. Kekule (1829–1896, Германия) – химик, предложил кольцевую структуру бензола → A. Ваеуеr (1835–1917, Германия) – химик, все покрасил – анилиновые красители→ V. Meyer (1848–1897, Германия) – химик→ Н.Д. Зелинский (1861–1953) – химик-органик, академик→ Л.А. Чугаев (1873–1922) – химик, реактив Чугаева→ В.Г. Хлопин (1890–1950) – химик, получил первый советский радий, участник атомного проекта СССР, академик→ А.Н. Мурин (1910–1990) – д.х.н., завкафедрой радиохимии ЛГУ→ С.И. Бондаревский (р. 1938) – д.х.н.→ Н.Е. Аблесимов (р. 1949) – воспитал четырех кандидатов наук для Дальнего Востока (С.А. Пячин, Д.Л. Ягодзинский, Н.Ф. Карпович, Ю.Г. Малова). Неожиданная получилась картина. Восемь первых ученых в ряду по образованию медики (врачи, аптекари, фармацевты)! Оказалось, что в XVII и XVIII веках химия развивалась внутри медицины! Этот период автор назвал химия для здоровья.Может быть, случайность? Ан нет. Парацельс (1493–1541), врач и естествоиспытатель, один из основателей ятрохимии, подверг критическому пересмотру идеи древней медицины. Способствовал внедрению химических препаратов в медицину. Парацельс коснулся как многих вопросов теоретической алхимии, так и различных данных о минеральных веществах и их свойствах и, в частности, об их применении в качестве лекарственных средств.Со времени Парацельса ученые-химики выходили преимущественно из среды врачей и аптекарей. Химия стала преподаваться на медицинских факультетах университетов, правда, в качестве вспомогательного предмета. Все это оказало большое влияние на дальнейшее развитие ятрохимии, в особенности на расширение круга веществ, которые применялись в качестве лечебных средств. Отдельные вещества и способы их получения, очистки и переработки в лекарственные средства изучались многими врачами и аптекарями. И это понятно – в химии не было синтеза. Лекарства, как готовые вещества, добывались из минералов и растений. Сейчас эффект врачевания на 70 % определяется наличием лекарств, полученных в результате химического синтеза. Грипп и воспаление легких в начале ХХ века были смертельными болезнями. Любое ранение, сопровождавшееся нагноением, заканчивалось гангреной и смертью. Общий результат применения достижений химии в медицине таков: средняя продолжительность жизни человека за ХХ столетие увеличилась с 40 до 70-80 лет, т.е. в два раза.В России лекции по химии читались в Московском университете с 1760 г. на медицинском и с 1804 г. на физико-математическом факультетах.Ф.Ф. Рейсс (1778–1852) – профессор химии в Московском университете, доктор медицины. По окончании Тюбингенского университета сделался известным в ученом мире химическим исследованием лимфы и млечного сока лошади, которое произвел вместе с Эммертом и благодаря которому был приглашен в 1803 г. в Московский университет профессором химии, занимая в то же время кафедру профессора химии и фармакологии в московском отделении медико-хирургической академии (до 1839). С XIX века химия уже company incorporation UK числилась за физико-математическими факультетами Петербургского и Казанского университетов.Из 17 Нобелевских премий по химии 1981–1997 гг. семь премий связано с биохимией и молекулярной биологией. Они могли бы быть присуждены и не по химии, а по физиологии и медицине. Очевидно, собственных больших достижений в химии уже нет. Предпочтение отдается работам в смежной науке, которая находится в стадии быстрого развития. Но со времени разделения медицины и химии химических проблем в медицине стало больше, а снобизм медиков мешает здесь здоровой интеграции усилий. Например, более 40 химических элементов содержатся в организме человека в следовых количествах. Их биологическая роль неясна.Сейчас химия развивается в направлении химия для жизни. Например, компания Дюпон провозгласила этот приоритет в начале нынешнего века и выделила на научные исследования в этом направлении 4 млрд. долларов. И это правильно. Потребитель должен быть здоров! Зачем язвеннику кофе, инфарктнику сигареты, вылечившемуся алкоголику водка? Таким образом, круг замкнулся. От химии для здоровья XVI–XVIII веков мы пришли к химии для жизни XXI века.

Джек входит в ресторан – а какой же ресторан без музыки? Даже если это ресторан парохода «Титаник»… А вот летит космический корабль, он все дальше отдаляется от голубой планеты – это величественные кадры из фильма Кубрика «Космическая одиссея 2001 года». И летит он тоже под музыку вальса Штрауса-младшего «На прекрасном голубом Дунае».

Есть ли жизнь на Марсе? Наука сей факт отрицает, но нам хочется верить, что есть. Есть ли жизнь без любви? Наука здесь бессильна, но хочется верить, что нет. Разумеется, совсем без любви человек прожить не может. Можно любить маму, детей, ромашки в поле, пушистых кроликов, себя ненаглядного. На худой конец, родину или макароны с сыром.

Химики тоже шутят. А что еще остается делать, если в лаборатории горячее и холодное стекло выглядят одинаково! С греческого «пегнио» – забава, шутка.



Первое издание книги известных химиков, имеющих мировое признание, сотрудников Иркутского института химии СО РАН академика М. Воронкова и доктора химических наук А. Рулёва «О химии с улыбкой, или Основы пегниохимии» вышло в 1999 году в Санкт-Петербурге. История «Основ пегниохимии» такова. В 1966 году с молниеносной скоростью исчез с прилавков магазинов сборник «Физики шутят», на титульном листе которого красовалась марка солидного научного издательства «Мир». После выхода в свет companies offshore и шумного успеха книги авторы были завалены приятными и полезными читательскими письмами. С удовольствием прочитав эти книги, один из авторов будущего сборника, М. Воронков (второй, А. Рулёв, тогда ещё только пошёл в первый класс и открыл для себя эту книгу значительно позже), воскликнул: «А химики разве не шутят?! Да шутят же, и не меньше, чем физики!» И приступил к поиску информации. Воронков передал в Сибирское отделение издательства «Наука» рукопись «Химики тоже шутят», на нее поступили три положительные рецензии членов АН СССР. Когда работа издательства над рукописью подходила к концу, из компетентных органов сообщили, что «физики уже дошутились» (имелись в виду диссиденты типа А. Д. Сахарова), и рекомендовали отклонить рукопись, чтобы химиков-юмористов не постигла та же участь. В результате рукопись была возвращена автору без объяснений. Когда всё же наступили иные времена, дуэт авторов этой книги передал её в существенно переделанном и дополненном виде в Санкт-Петербургское отделение издательства «Наука», где она и была издана.Заложив в конце XX века фундамент этого нового «направления» химической науки, мы с радостью констатируем, что оно продолжило бурно развиваться. За прошедшие десять лет появились книги «Химики ещё шутят» Ю. А. Золотова, «О химии серьёзно и с улыбкой» М. М. Левицкого. Благодаря трудам В. В. Бакакина существенное развитие получила стихохимия (поэзохимия).Когда я учился на химфаке Ленинградского университета, замдекана была Нинель Федоровна Носова – женщина жесткая, но справедливая. На одном из Дней химика (впервые отмечен в 1960 году на химфаке ЛГУ) появилась песня на мотив «Надежды маленький оркестрик»:Лишит стипендии на месяц, Чтоб посадить тебя на мель, Начальства маленький оркестрик Под управлением Нинель.Так мы, любя и обижаясь, славили своих учителей. Социологи провели опрос населения. Всем респондентам задавались 2 вопроса: 1) как вы относитесь к химическим удобрениям; 2) какая у вас в школе оценка по химии. Оказалось: 1) 90% россиян категорически против химических удобрений; 2) остальные 10% имели по химии оценку «5».Крутит и вертит мешалку мотор. В колбе трехгорлой starting an offshore company бордовый раствор. Варится, киснет ацетофенон. Скоро дойдет до кондиции он.Только я начал бензол отгонять – Колба рванула! Кусков не собрать... Вспыхнул бензол, загорелся халат. Что-то заметил сосед невпопад.Институт пегниохимии РАН, может быть, и появится, когда мы поймем единство природы и тупик бесконечного деления знания и посмеемся над искусством разделять и не властвовать. Любите Химию, живите в радости, Титруйте синее зеленой гадостью!!

Каждый мечтает поймать удачу за хвост. У абсолютного большинства удача ассоциируется с определенной суммой денег. Ее размер, как правило, зависит от наглости мечтателя. Но все сходятся в одном – денег должно быть столько, чтобы остаток жизни их можно было тратить, не задумываясь.



При этом многие осознают, что большие деньги, как и взрослые дети – это источник головной боли. Особенно если деньги – не ваши, их много и хозяину не всё равно. Герой оскароносного фильма братьев Коэнов «Старикам тут не место» не планировал в одночасье разбогатеть, но, став incorporation обладателем чемоданчика с миллионами, он перешел черту, за которой только боль, страх и смерть.…Отправившись в пустыню раздобыть что-нибудь парнокопытное на ужин, простой сварщик Льюилин Мосс не предполагал, что вернется домой за полночь с кучей денег, оружием и смутной перспективой на будущее. Обнаружив посреди степи гору наркотиков и трупов, Мосс рассудил, что желающих прикарманить чемодан с баксами будет немного, поэтому оставил его себе. Будучи человеком правильным и недалеким, ночью Мосс вернулся на место разборки, дабы помочь раненому. И в этом была его самая великая оплошность.Человеческая жадность равна лишь человеческой глупости. Сообразив, что теперь за его невзрачную жизнь не дадут и ломаного цента, Мосс срывается с насиженного места и рвет когти в надежде затеряться на просторах великой американской мечты. Охотник из него неважнецкий, но навыками выживания и смекалкой его природа не обделила. Нюанс в том, что никакие премудрости не помогут, если заветный чемоданчик начинен «жучком», а на хвосте у незадачливого миллионера сидит психопат-убийца Антон Чигур.Местный шериф-пенсионер Том Белл только успевает подсчитывать трупы, коими Чигур устилает дорогу к беглецу Моссу. Не понимая сути происходящего, старый законник сердцем чует, что бедняга Мосс попал в тиски. Выбор у последнего и вправду невелик – либо сдаться на милость преследователей и потерять и деньги, и жизнь, либо упираться до последнего и надеяться на чудо. Но времена чудес уже канули в лету. И жизнь простого работяги будет стоить ровно столько, во сколько он сам ее оценил. Два миллиона «мертвых президентов». За вычетом накладных расходов…Братья Коэны в своих постановках никогда не отличались миролюбивостью. Исключением можно считать изумительный стеб «Подручный Хадсакера», непонятый большинством зрителей, и крупнобюджетную романтическую ленту «Невыносимая жестокость», которая, к слову, обернулась для своих создателей финансовым фиаско. Вдоволь наигравшись с «черным юмором», коим всегда славились их совместные работы, Коэны внезапно представили на суд зрителя беспросветно мрачный и зловещий фильм с запредельным уровнем incorporating offshore company насилия и полным отсутствием музыкального сопровождения. В результате разрыва шаблона – внушительные кассовые сборы и первый «главный» Оскар в карьере двух сценаристов, режиссеров и продюсеров.Тем не менее, несмотря на дружное признание со стороны критиков и зрителей, кино получилось неоднозначное. Во многом из-за того, что братья взяли за литературную основу книгу лауреата Пулитцеровской премии («Дорога») Кормака МакКарти. Причем не просто вдохновились произведением, как делают многие нынешние кинодеятели, а дотошно и скрупулезно следовали букве романа, цитируя бумажный оригинал без купюр. МакКарти – писатель знатный, но дюже пессимистичный. И если в его книгах и брезжит свет в конце туннеля, то в большинстве случаев – это отблеск фар приближающегося товарняка. Герои его романов страдают беспредельно, но не за идею, а просто потому, что вынуждены так жить. И Коэны сей факт в своем творении особо подчеркнули, не оставив ни единого шанса на хэппи-энд.Критиканы злословят, что, мол, Коэнам свезло. В том году на Оскаре было скудно и серьезной конкуренции братья не почувствовали. Единственный, кто мог реально перейти дорогу «Старикам», был Пол Томас Андерсон со своей «Нефтью», но здесь киноакадемики предпочли из двух мрачных экранизаций отдать первенство той, что поживее. Андерсон не сильно обиделся, а Дэниэл Дэй-Льюис, получивший вторую золотую статуэтку в своей карьере – тем более. Забавно, что обе картины снимались в пустыне Невады, причем съемочные площадки находились так близко, что кинематографисты иногда невольно мешали друг дружке.Если критики, в своей основной массе, от режиссерской манеры и операторской работы были в восторге, то зрителей смущало два факта. Во-первых, прическа Хавьера Бардема. Сам испанец, увидав себя в зеркало, официально распрощался с сексом на всё время съемок. Что не помешало ему также стать триумфатором Оскара. Во-вторых, многим не понравилось, что в ленте нет номинальных героев.Мы привыкли, что триллер – это противостояние злодея и положительного персонажа. «Старикам тут не место» лишают нас и этой маленькой радости. Кому сопереживать? Несчастному кретину Моссу, решившему обхитрить наркоторговцев? Принципиальному убийце Чигуру, решающему судьбу своих жертв при помощи монетки? Философствующему шерифу в исполнении Томми Ли Джонса, который в предвкушении пенсии избегает работы и предпочитает сетовать на падение нравов у нынешнего поколения? Куда не плюнь, везде болото.С Джошем Бролином, сыгравшим Мосса, кстати, вышла интересная ситуация. Первый, кто бросился на амбразуру, был симпатяга Пол Уокер, известный нам по гоночной франшизе «Форсаж». И все, окромя Уокера, понимали, что он ни черта не подходит на эту роль. Коэны ему отказали и пригласили в картину более харизматичного и талантливого Хита Леджера. Молодой австралиец, который только готовился к своей звездной роли Джокера, немного поразмыслив, отписался от выгодного предложения. Леджер, видимо, понимал, что по сценарию главным героем всё-таки больше считается персонаж Бардема. А Бролину, мечтавшему составить компанию испанцу на площадке, Коэны отказали в пробах. Тогда актер, заручившись поддержкой своих друзей, Квентина Тарантино и Роберта Родригеса, самостоятельно запечатлел себя в образе Мосса, что ввиду отказа Леджера стало решающим моментом.Главное, чем притягательна картина Коэнов, помимо отличных актерских работ Бролина, Бардема, Томми Ли Джонса и Вуди Харрельсона – это атмосфера. Создатели фильма сознательно лишили ленту всяческого музыкального сопровождения, позволив зрителю буквально ощущать напряжение, повисшее в воздухе. Редкий опус может похвастаться таким тревожным ожиданием беды. По накалу страстей фильм можно сравнить с другой, более поздней, экранизацией МакКарти – «Дорогой» Джона Хиллкоута. Особенно с этой точки зрения примечательна сцена в отеле и великолепный эпизод противостояния Харрельсона и Бардема.Больше всего вопросов, безусловно, вызывает концовка. Но тут вопрос, скорее, не к Коэнам, а литературному оригиналу. Ну вот захотелось писателю перевести сюжет из русла криминального триллера в философскую притчу. А режиссерам не пришло в голову, что такой вариант может не устроить аудиторию. Но потратить два часа на просмотр этой филигранной и захватывающей ленты определенно стоит. Хотя бы ради того, чтобы понять простую истину – мало схватить удачу за хвост. Ее еще надобно удержать.

Наступил день весеннего равноденствия – дата, которую наши предки считали началом нового года. Точнее, нового лета, поскольку счет шел по летам. Скорее всего, это связано с основным родом занятий наших предков – земледелием.



Ведь зима, по сути, из земледельческого цикла выпадает, никаких полевых работ зимой не производится. А поскольку наши предки жили по солнечному календарю, выбор дат проведения основных праздников совершенно объективен – они привязаны к солнечным циклам. В году естественным образом выделяются четыре такие даты: летний и зимний солнцевороты, весеннее и осеннее равноденствия. Эти ключевые точки делят год на четыре части, каждая из которых, в свою очередь, также делится пополам. С солнечным циклом связан цикл земледельческих праздников. Славяне-земледельцы прекрасно знали, когда просить богов о дожде или его прекращении, о солнце или снеге. Этому, кстати, есть материальные свидетельства – например, древние календари.Помимо земледельческой обрядовости, важную роль играл культ предков, элементы которого включены в ряд Seychelles company here праздников.Но начнем мы не с нового года, а с зимнего солнцеворота. Почему? Именно тогда Солнце-младенец «рождается» заново, и несмотря на то, что зима еще впереди, день прибывает – а значит жизнь постепенно берет свое.В дни, предшествующие весеннему равноденствию (и, возможно, в последующую неделю), отмечалась Масленица. В отличие от середины февраля, ее празднование в эти дни выглядит абсолютно обоснованным. Ну какие проводы зимы в феврале! А ведь переход на григорианский календарь еще сдвинул даты, и для нас весна формально «наступает» раньше, чем для предков. Нынешняя вторая половина февраля до революции была самой что ни на есть глубокой и морозной зимой. А ведь праздники – это не просто гулянье, это прежде всего религиозное действо. И все здесь обоснованно, все не просто так. Весеннее равноденствие – начало земледельческого нового лета, один из важнейших праздников годичного цикла. Солнце-младенец становится юношей и «растет», расцветает вместе со всей природой. Летний солнцеворот – день Ивана Купалы. Само название имеет христианскую этимологию, хотя в купальскую ночь действительно проводятся ритуальные «купания». Смысл их, как и прыжков через костер – ритуальное очищение водой и огнем. А когда еще очищаться от бед и болезней, как не в кульминационный момент солнечного года, когда самая короткая ночь и самый долгий день в году. Это время – пора расцвета природы. Солнце переходит из молодой весенней ипостаси (Ярило) в летнюю, зрелую (Дажьбог). Природа полна сил, и не зря купальские обряды связаны с плодородием. Направлены они не на пробуждение силы природы (как весенние), а скорее на то, чтобы придать силы созревающему урожаю.Последний праздник соответствует четвертой из ключевых точек солнечного года – дню осеннего равноденствия, периоду 20–24 сентября. Надо сказать, что наше понимание древних культов недостаточно полно. Слишком многое было утрачено, а потому о многом (особенно когда речь идет о конкретике) приходится догадываться. Современные язычники включают этот день в цикл годичных праздников. По мнению Б. Рыбакова, нашими предками день осеннего равноденствия отдельно не отмечался, а был приурочен к празднику сбора урожая. Но конкретная дата празднования не так важна, поскольку о самом равноденствии предки, безусловно, были осведомлены. День становился короче ночи, Солнце переходило в следующую ипостась, угасающего «старика». Умирая накануне зимнего солнцестояния, оно на следующий день возродится в облике юноши…Между этими «вершинами» года расположены праздники, делящие «четверти» года пополам.11–18 февраля – Велесовы дни. На бытовом уровне Велес – покровитель скота, в широком смысле податель материальных благ, богатства. Почему Велесу посвящен день в середине зимы? Потому, что Велес – владыка мира мертвых, именно это его основная ипостась. Неудивительно, что Велесов день отмечается в апогей зимы, период самых лютых холодов. Но все Seychelles company в мире циклично, и именно сейчас зарождается новое лето, новый жизненный цикл.4 июня – Ярилин день, начало лета. (Предшествующая ему неделя известна как Зеленые святки). Это ритуальная трапеза в поле, обряды посвящения юношей, игры, пляски, зачастую с выраженным эротическим аспектом… И неудивительно, ведь Ярило связан с животворящей силой, зрелой природой.20 июля – Перунов день (и предшествующая ему неделя). Связанные с водой обряды и поверья (в частности, запрет купаний) можно объяснить попыткой уберечь созревающий урожай от дождей. Перун – бог воинов, но для земледельцев он бог грозы. Ритуальные воинские игры прекрасно подходят для того, чтобы умилостивить Перуна. И не только они… Ритуал обливания, возможно, несет отголоски древних жертвоприношений.1–7 ноября – Свароговы дни (или дни Макоши). Это период поминовения предков, подготовки к зиме. Сейчас нам лучше известен западный аналог этого праздника, Хэллоуин. Ряженые могли изображать разгулявшихся духов, радующихся наступающей зиме. А возможно, в «духов» позднее превратились покойные предки, которых приглашали на угощение. Но Сварог еще и покровитель свадеб. А потому в эти дни проводились гулянья – встречи парней с девушками.Конечно, многое из изложенного спорно. Могут быть неточны даты, и даже смысл многих праздников неоднозначен. Но важно понимать, что эти праздники возникли не на пустом месте. Они обусловлены самим укладом жизни в традиционной культуре.

Как часто в школьные годы мы слышали русскую пословицу: «Встречают по одёжке, а провожают по уму». Так говорили нам «умудренные» жизненным опытом взрослые, вкладывая при этом значение: а ум-то важнее одежки, неважно, как ты одет, главное – что в твоих мозгах!



Как нас бессовестно обманывали! Правда, обвинять тогдашних взрослых в злонамеренном факте сокрытия истины от подрастающего поколения нельзя – они и сами были обмануты точно так же. Да и сегодня мы, став взрослыми, то же самое твердим своим подрастающим отпрыскам. А они нам не верят. И правильно делают! Дети вообще на уровне интуиции чувствуют лучше нас, взрослых, смысл русских народных сказок, пословиц и поговорок. Поэтому, если вы не уверены на 100% в правильности своего толкования той или иной пословицы или сказки, лучше не растолковывайте её детям. Просто прочитайте или расскажите – без разбора смысла (это же не урок русской литературы), дайте молодому пытливому уму самому найти истину. Вдруг он докопается до company incorporation UK сути? А потом ещё и вам объяснит значение пословицы.Например, та же пословица «Встречают по одежке…», оказывается, может быть рассмотрена совсем с другой точки зрения. А почему встречают по одежке? Потому что одежда наших предков – это была визитная карточка, полное описание того, что собой представляет данный человек. Во-первых, в разных регионах, в разных местностях одежда была разная. И встретив человека в определенно скроенной одежде, уже можно было сделать вывод – откуда он.Во-вторых, одежда очень четко отражала статус человека. Например, если бы вам попались две девушки примерно одного возраста (да хоть сестры-близнецы), очень четко по их одежде можно было определить их социальный статус. Пусть на одной надета просто рубаха, волосы заплетены в одну косу и перетянуты ленточкой. Вторая поверх рубахи имеет что-то типа юбки (понёва), и волосы у неё собраны хотя бы под простой платок, а может, и под более замысловатый головной убор. Можно точно сказать: первая девушка незамужняя, а ее сестра – молодуха, уже замужем. Также по одежде легко определялось общественное положение. Наряды знати и князей выделялись тонкой выделкой ткани, драгоценными украшениями, особыми красочными узорами и большей длиной. Воинскую одежду нельзя было спутать ни с какой другой по особому покрою и узорочью с множеством перуниц, солнечных и воинских знаков чести. Одежда крестьян, основным родом деятельности которых являлось земледелие, отличалась тем, что была проста в крое, но добротна, прочна, обильно украшена знаками плодородия, земли, солнца, стихий природы. На праздничной и обрядовой одежде крестьян вышивались изображения славянских божеств, способствующих плодородию и благоденствию, покровительствующих ремёслам.Но больше всего, больше чем фасон, покрой и материал, «говорила» о своем хозяине вышивка на одежде. Ведь абсолютно разные орнаменты наносились на одежду в разных жизненных ситуациях, и даже один и тот же символ может быть прочитан по-разному. Например, ромб в мужской одежде означает, что мужчина имеет отношение к обработке земли, в женской же – это способность к деторождению: у девушки можно встретить множество пустых квадратов (поле не засеяно), а у замужней женщины, молодой – множество мелких с точками (поле засеяно и плодородно), у пожилых женщин квадраты крупные и их малое количество (отплодоносила). Основными символами для девочки были: Богини-покровительницы судьбы, символ рода, древесные орнаменты, символ покровителя дня ее рождения, символы земли (опять же, отличающиеся от женских символов земли – у тех в основном она представлялась либо распаханной, либо уже засеянной) и женских ремесел.Одежда мальчиков изобиловала символами огня, солнечными символами, изображениями тотемных животных, колокольчиками-бубенчиками и символами мужских ремесел.У best offshore company молодых девушек – символы плодородия, у молодых юношей – воинские. На свадебных рубахах – лебеди, виноград.Поэтому и встречали по одежке: одежда, вышитые на ней узоры могли «рассказать» и о том, к какому народу принадлежит человек, из какого он рода, в каких краях живёт, семейный или нет, сколько у него детей, чем занимается и т.д. А вот провожали «по уму». Вдруг ты прибыл в княжеской одежде, тебя встречали как князя (как великого воина), а оказалось, что ты не только других, но и себя защитить не можешь.Да-а… А неплохо было бы, если бы и сейчас люди научились «встречать по одежке», оценивая не стоимость твоей одежды, а смысловую нагрузку, которую она несет. Народные орнаменты нынче в моде, правда, многие напяливают на себя что попало в стиле а-ля рус. Может, стоит сперва попробовать разобраться, что за символику ты на себя примеряешь?