Некоторое время назад мне посчастливилось перечитать книгу Йена Ворреса «Последняя великая княгиня», являющуюся по сути воспоминаниями дочери императора Александра III, Ольги Александровны.



Наверное, многим известно, что она была художницей, но то, что рисованием увлекались и другие Романовы, скорее всего, для кого-то, как еще недавно для меня, станет неожиданностью. Супруга Александра II, Мария Александровна, принимавшая в образовании своих детей самое непосредственное участие, обожала изобразительное искусство и постаралась привить к нему любовь своей семьи.Великий князь Александр Александрович с юных лет увлекался живописью, его первым учителем рисования был BVI company Николай Тихобразов. После заключения брака цесаревича Александра и датской принцессы Дагмар, перешедшей в православие с именем Мария Федоровна, ко двору был приглашен Алексей Боголюбов, который давал совместные уроки живописи молодым супругам (художника Боголюбова ценили Николай I, Александр II). Интерес к живописи был тем немногим, в чем вкусы цесаревича Александра Александровича и Марии Федоровны совпадали, это помогло им сблизиться в первые годы брака. Однако за трагической смертью Александра II последовало вступление на престол Александра III, и занятость государственными делами не оставила времени на живопись. Но император любил и ценил художественные произведения и был увлеченным коллекционером (впоследствии большая часть его коллекции вошла в состав коллекции Русского музея в Санкт-Петербурге).Императрица Мария Федоровна, интересовавшая живописью с детства и, несомненно, как и ее мать, королева датская Луиза, обладавшая художественным талантом, занятий не оставила. Алексей Боголюбов отзывался о ее работах с уважением, отмечал вкус и чувство цвета императрицы. Однако известный маринист вскоре оставил придворную деятельность и занялся устроением народного музея в Саратове. В 1889 году Мария Федоровна предложила роль своего наставника академику живописи Н. Д. Лосеву, но их занятия не были продолжительными.Был увлечен живописью всю свою жизнь и рисовал в юные годы младший брат Александра III – великий князь Сергей Александрович. Он интересовался гуманитарными науками, хорошо знал историю живописи и иконописи, античную историю и археологию. Уроки рисования ему давали Бейдеман, Клодт и Нефф (последний даже организовывал экскурсии великого князя по Эрмитажу). Сергей Александрович также увлекался коллекционированием, причем собирал такие предметы искусства, как иконы, античную терракотовую скульптуру, картины передвижников. Его любимыми живописцами стали Васнецов, Серов, Айвазовский, Нестеров.Его супруга Елизавета Федоровна, урожденная принцесса Гессен-Дармштадская, обожала цветы, зачастую она сама составляла букеты и любила их зарисовывать. Интересовал ее и стиль модерн, известен созданный ею автопортрет, рисунок – подражание Альфонсу Мухе. Конверты с письмами к младшей сестре Аликс (принцессе Дармштадской, а затем – императрице Александре Федоровне), великая княгиня украшала своими рисунками, изображавшими сказочные сюжеты или бытовые сценки. Однако ее самым известным произведением можно назвать портрет юной Александры Федоровны, в котором отразились не только нежные сестринские чувства Елизаветы Федоровны, но и ее художественное дарование. Возвращаясь к семье императора, стоит сказать, что уроки рисования получали все дети Александра III и Марии Федоровны. Но особенно императорскую чету радовала своим увлечением живописью младшая дочь – Ольга. В раннем детстве ее восхитил альбом, показанный отцом, императором Александром, повествующий о жизни некого города – Мопсополя, где жили мопсы. Этот альбом рисовали сам Александр (тогда еще великий князь) и его старший брат Николай (в то время – наследник престола) во время Крымской войны, когда они были еще подростками. По сути альбом был сатирического характера – мопсы намекали на противников России в войне, англичан и французов.С детства Ольга Александровна делала попытки рисовать, император признал их удачными, и для нее был приглашен преподаватель живописи. В разные годы ее учителями были Маковский, Виноградов, Жуковский. Как оказалось Nevis company registration , рисуя, великая княжна лучше усваивала материал дающихся ей уроков, поэтому ей было разрешено пользоваться карандашом в часы географии и арифметики.Ольга Александровна не оставляла рисование ни в годы своего первого неудачного брака, ни в трудные годы революционных потрясений и всегда признавала, что самым нарядным считает льняное платье, которое надевает, когда встает к мольберту. В 1919 году Ольга Александровна со своим вторым мужем Петром Куликовским и двумя маленькими сыновьями покинула Россию. С 1920 года ее семья жила в Дании, но в 1948 Куликовские перебрались в Канаду и поселились неподалеку от Торонто. Ольга Александровна написала более двух тысяч акварелей. Для нее рисование стало не только увлечением, но и возможностью заработка. От продажи ее картин в семейный бюджет поступали средства, на которые Куликовские жили и имели возможность заниматься благотворительностью.

Сны и мысли имеют свойство материализоваться самым извращенным способом. Наш создатель (если таковой вообще имеется) – изрядный шутник и мастер провокаций. Из всех сокровенных желаний он выбирает самое темное, так что если вы мечтаете о смерти, то будьте готовы встретиться с самым страшным ее обличьем.

Согласно церковным преданиям, первым живописал лик Богородицы евангелист Лука еще при земной Ее жизни. Веками вырабатывались каноны, по которым образ Богородицы мог быть узнаваем, совершенствовалась техника письма, появлялись новые идеи, споры богословов вносили свои изменения в существовавшие правила живописания.

Книги в домашней библиотеке сами собой комплектуются в своеобразные «семейства». По востребованности – это один резон. Другой, не менее важный, – по теме. Одно из любимых «семейств» – книги о деревне. Немного их, таких книг, которые для меня представляют совокупный портрет русской деревни, от седой древности до настоящего времени.

Пока блокбастер «Джон Картер» бьет рекорды посещаемости и финансовых сборов в российском прокате, к выходу на экраны отечественных кинотеатров готовится новая порция весенних киноновинок...



В числе первых наш зритель сможет оценить новую работу индуса Тарсема Синха «Белоснежка и месть гномов», а также, вслед за американской аудиторией, попробовать привыкнуть к тому, что Дэниэл Рэдклифф больше не размахивает волшебной палочкой.Родина приготовила публике очередное испытание в виде пузатого Галустяна с мотором в семейной комедии «Тот еще Карлосон!», в то время как европейское кино на этой неделе представлено исключительно драмами и мелодрамами. Среди последних – две ленты из companies offshore Великобритании и одна – из Испании. А теперь подробнее:1. «Женщина в черном» (The Woman in Black, 2012)Понятное дело, что львиная доля внимания, выпавшего на очередную экранизацию готического романа Сьюзен Хилл, связана с участием в постановке Дэниэла Рэдклиффа. Даже те, кто абсолютно равнодушен к мистике и жанру фильмов ужасов, шли поглазеть на новый образ актера, выросшего из подштанников Гарри Поттера. За океаном работа режиссера Джеймса Уоткинса («Райское озеро») благодаря этому факту неожиданно преподнесла сюрприз своим создателям в виде множества зеленых банкнот. Только в США скромный триллер заработал полсотни миллионов, а цифра мировых сборов при помощи наших зрителей, скорее всего, превысит и сотню.За исключением окончательно повзрослевшего ботаника, «Женщина в черном» представляет собой традиционный «бу! жутик» с набившим оскомину набором штампов. Молодой юрист-вдовец приезжает в глухое британское село, чтобы оформить бумажки, а взамен оказывается посреди круговорота смертей и кошмаров, преследующих местных жителей. В плане задумки лента многим напомнит знаменитую «Сонную лощину» Тима Бёртона, однако Рэдклифф – пока еще не Депп, а Уоткинсу бесконечно далеко до таланта голливудского «мрачного сказочника».2. «Белоснежка: Месть гномов» (Mirror Mirror, 2012)И снова отечественные локализаторы перевели название ленты, вдохновляясь контекстом. Действительно, не называть же голливудский фэнтезийный блокбастер стоимостью 150 миллионов «Зеркало, зеркало». А на большее, вроде «Свет мой зеркальце, скажи», нужен, как минимум, талант Пушкина.Как и ожидалось, визуалист Тарсем Синх превратил всем известную сказку в цирк с конями. Режиссеру не позволили вовлечь приглашенную звезду Джулию Робертс в кроваво-расчленительные баталии, а посему он решил просто постебаться над сюжетом «Белоснежки», превратив шедевр братьев Гримм в пошловато-праздничный балаган. И песни тоже будут, не сомневайтесь.Далеко не все деньги ушли на гонорар Робертс. Часть была вполне осознанно вбухана в спецэффекты и грим, коими Синх тоже любит баловать своего зрителя. Однако сказка – это особый жанр, который нужно любить и лелеять аки младенца, иначе неминуемо скатишься в пародию. Синх, при всем уважении, большой мастер сеять на экране недоброе и вечное, со своей задачей справился лишь частично. В кинотеатре будет нескучно и местами смешно, но детей на этот фильм я бы брать не рекомендовал.3. «Тот еще Карлосон!» (2012)Печально известный Сарик Андреасян, автор ремейка «Служебного романа» и клона американского «Джуниора» («Беременный»), слава Богу, не решился дословно адаптировать к современным реалиям всемирно известную и любимую многими повесть Астрид Линдгрен про упитанного и невоспитанного Карлсона. Андреасян, как обычно, сделал вид, что снимает сугубо свое, уникальное кино, при этом, стиснув из детского шедевра шведской писательницы всё, что плохо лежало. Единственной оригинальной идеей фильма стало то, что Карлосон на самом деле – лишь верхушка айсберга. Оказывается, в мире людей проживает целая толпа т.н. «метриков» – пухлых коротышек с пропеллерами, призванных решать наболевшие детские проблемы.Наши кинематографисты уже разучились снимать кино для детей. Сегодня детский фильм (а ведь кино про Карлсона – это детский фильм???) – это взрослые шутки, посещение starting an offshore company стриптиз-бара и исполнитель главной роли, уже основательно запятнавший свою репутацию участием во всяких сомнительных проектах. То, что снимается ради денег, а в этом сомнений нет никаких, ибо высоким искусством здесь и не пахло, всегда ориентировано на тех, кто этими деньгами располагает и распоряжается. Жаль только, что взрослые в последнее время еще менее разборчивы, чем их отпрыски.4. «Ловушка для невесты» (The Decoy Bride, 2011)Оказывается, не только наши кинодеятели неуверенной поступью клонируют Голливуд. Британцы тоже могут схалтурить и выпустить в свет нечто, отдаленно напоминающее лучшие фильмы с Дженнифер Лопес. Судите сами. Свадьба известной американской звезды и ее английского бой-френда никак не может состояться, ибо звезда на дух не переносит вездесущих папарацци. До такой степени, что готова подсунуть пронырливым репортерам фальшивку в лице сельской девицы, которая согласна «терпеть» за небольшую мзду нытье жениха и пристальное внимание прессы. Промах в том, что подставное тело вскоре захочет занять место настоящей невесты. Не пугайтесь, обойдется без кровопролития. Мелодрама всё-таки. Но на «летящие искры» и неземную страсть особо рассчитывать не стоит. Картина получилась слишком ровной, безыскусной, прямолинейной. Авторы шедевра «Четыре свадьбы и одни похороны» по-прежнему могут спать спокойно.Крошки со стола развлекательных проектов будут собирать фильмы более-менее серьезные, два из которых и вовсе пройдут в ограниченном прокате. Речь идет об испанской комедии «Пазл любви» (Puzzled Love, 2010) и английской драме «Тираннозавр» (Tyrannosaur, 2011). Испанцы навалились на свой проект гурьбой: у «Пазла любви» целых 13 режиссеров. Тем не менее это вовсе не очередной калейдоскоп судеб и событий, а вполне традиционная мелодрама об отношениях двух молодых людей в течение 13 месяцев, что остались им от учебы в Барселоне. Европейское происхождение сказалось и на картинке – яркие, сочные виды природы сменяются камерными планами сортиров, а голые задницы в кадре мелькают недопустимо часто для широкого проката. А что вы хотели за 10 тысяч евро? Студенческий бюджет – студенческие страсти.Кое-кто считает «Тираннозавра» Пэдди Консидайна не только лучшим дебютом (приз Британской киноакадемии), но и вообще лучшим фильмом Туманного Альбиона 2011 года. Тягучая драма об отношениях старого пропойцы и продавщицы на фоне неизвестной широкому кругу зрителей пригородной Англии действительно заставляет задуматься о многом. Например, о том, что любые грехи можно искупить. Было бы желание.Тем, кто не жаждет смаковать забугорные реалии, предпочитая свое, отечественное отчаяние, рекомендуется обратить внимание на «Бедуина» Игоря Волошина, автора ленты «Олимпиус Инферно». Серая жизнь, мрачные перспективы, тяжелая доля сопутствуют древнему изречению «Хорошо там, где нас нет». Главной героине фильма удается вырваться, но какой ценой?Такой получилась нынешняя кинонеделя: мистической, сказочной, глуповатой, но всё же доброй. В следующие выходные нам предстоит оценить в 3D диснеевский шедевр мультипликации «Король Лев», познакомиться с ангажированными «Голодными играми», идущими на смену «Сумеркам», и провести вместе с Мелом Гибсоном «Веселые каникулы».

Art-house. Так называется «другое кино». Фильмы этого направления не собирают кассовых сборов, они создаются, чтобы понять мир. Но чаще запутывают его еще больше. Если вы любите копаться в себе, анализировать, думать – тогда арт-хаус придется вам по вкусу.



Есть фильмы развлекательные, которые смотрят практически все. Смотрят и видят вполне понятную историю, которая развивается по определенному сценарию. Фильм сопровождает музыкальная линия, она подсказывает аудитории нужные эмоции в нужных местах. Это так называемый голливудский фильм. Его основная цель – собрать максимальное количество денег, чтобы окупить съемки, гонорары актеров, плюс заработать. Арт-кино не ставит кассовые сборы на первое место. Его история делится на несколько эпизодов, между ними ослаблена или отсутствует временная, часто и причинная связи. Кроме того, значительное внимание уделяется Seychelles registration внутреннему миру персонажа, его мыслям и ощущениям, а не движению по сюжету. Любовь здесь может быть цветком, который срывают, тут же покажут девушку в слезах. А почему она в слезах? Кто ее обидел? Зачем сорвали розу? Непонятно. Так как прибыли ждать от этих фильмов не приходится, их снимают в маленьких киностудиях. Бюджеты и возможность приглашать знаменитых актеров также обычно скромнее, из-за чего создателям фильма приходится прибегать к нестандартным творческим решениям. Например, вместо актеров снимают предметы, а широкомасштабные декорации замещают одной комнатой.Развлекательное кино нацелено в большей степени на развлечение и использует сюжетные линии и персонажей, похожих друг на друга. Режиссеры art ищут новые формы художественной выразительности и расширяют кино прямо-таки во все стороны. Например, Иван Вырыпаев и его фильм «Кислород».Трогательная история любви переплетается с вольным прочтением библейских заповедей и заповедей блаженства на фоне современной молодежи и ее пороков. Простой парень Санек из провинциального города увидел красивую свободную рыжеволосую девушку. Она стала воздухом, кислородом, без которого он больше жить не смог. И девушка полюбила парня, но быть им вместе не суждено...Почему вам стоит это увидеть? Фильмы арт-хаус заставляют задуматься о жизни, посмотреть на все со стороны, другими глазами или даже с точки зрения другой культуры. Их нужно не просто смотреть, а переживать каждый кадр, внимательно слушать каждый звук фильма, даже если большая часть из них – всплески волн и завывание ветра. Обязательно посмотрите: Романтическую мелодраму Анны Мелькиян «Русалка».Современную историю о детских страхах и подростковом одиночестве Игоря Ворскла «Закрытые пространства».Рэп-притчу Ивана Вырыпаева companies offshore «Кислород».Серию из пяти коротких рассказов о любви под общим названием «Короткое замыкание»: «Срочный ремонт» Петра Буслова, «Ощущать» Ивана Вырыпаева, «Ким» Алексея Германа-младшего, «Поцелуй креветки» Кирилла Серебренникова, «Позор» Бориса Хлебникова. Душераздирающую драму Павла Смирнова «По контуру лица». Удачного выбора и приятного просмотра!

В 1954-м году в продажу в Америке вышла книга неизвестного публике автора Дж. Р. Р. Толкиена. Называлась она «Властелин колец». Она имела взрывной эффект, всколыхнувший все общество. Книгу переиздают на множестве языков до сих пор.



Не могу сопоставить ее популярность, тиражи и belize company registration множество языков, на которые она была переведена (и был ли перевод «Гоблина» (на «феню») последним?), ни с одной иной книгой, кроме, разве что, Библии (хотя, разумеется, и по срокам издания, и по тиражам, и по количеству переводов на различные языки Библия все же держит пальму первенства). Хотя, как мне помнится, Гоблин никогда не переводил Библию, так что на просторах Инета «Властелин колец» достойно конкурирует даже с Библией. С тех самых пор по миру распространилось определенное (местами сильно отличающееся от традиционного сказочного или легендарного) мнение об эльфах, гномах, орках и прочем-прочем-прочем. С тех самых пор и до сих пор по всему миру ходят «толкиенисты» и «толкиенутые», одеваются так, как видят своих персонажей в своем воображении, участвуют в шуточных боях согласно выдуманным возможностям и способностям, носят кольчуги, шлемы, мечи и луки. Наши «реконструкторы» появились несколько позже, а значит, скорее всего, тоже не без влияния появившихся «толкиенутых».Каким революционером в мире писателей был когда-то, на грани XIX-го и XX-го веков, Жюль Верн! Из неуклюжих изобретений его современников, как из гадких утят, он создавал чудесных лебедей – волшебные устройства.Как революционно описывал возможные успехи науки в 20–30-е годы прошлого века Александр Беляев! Вот еще чуть-чуть – и человечество вырвется в космос, образует там, в эфире, острова искусственных спутников Земли, огромные города в невесомости. Вот еще чуть-чуть – и врачи научатся сохранять жизнь «одной отдельно взятой голове», ведь мозг, машина для мысли, размещается именно там, а прочие части тела человека – суть слуги мозга и человеческой личности.А в это время company formation в Оксфорде профессор кафедры англосаксонского языка, отец трех сыновей и одной дочери рассказывал на ночь своим детям сказки. Сказки, а точнее – продолжения одной и той же сказки, он выдумывал сам. Приключение за приключением, вечер за вечером... Когда он решился все это записать – получилась повесть. «Хоббит, или Туда и обратно». «Хоббит» вышел в свет 21 сентября 1937. Первое издание было распродано уже к Рождеству. Сказка получила премию издательства «Нью-Йорк Геральд Трибьюн» как лучшая книга года. «Хоббит» стал бестселлером. У автора потребовали продолжения. И он начал писать. Но... он возглавлял кафедру. У него была большая семья. Дел было много. И потому писать ему приходилось по ночам. Ну – или просто в свободное время. Посему продолжения читателям пришлось ждать долго. Очень долго. На создание «Властелина Колец» у Толкиена ушло 17 лет. Два первых тома трилогии вышли в 1954-м году, последний том – в 1955-м. С этого момента мир Средиземья обрел самостоятельную силу и начал жить по собственным законам. «Эта книга, как гром среди ясного неба, – написал знаменитый писатель К. С. Льюис. – Для самой истории романа-истории, восходящей ко временам Одиссея, – это не возвращение, а прогресс, более того – революция, завоевание новой территории». А потом... Потом было потом. Автор пошел своей дорогой, а мир Средиземья – своей. Они пересекались и потом. Но успех Сильмариллиона даже в малой степени не достиг триумфа «Властелина колец». Благодаря самиздату и Интернету мир эльфов, орков, гномов, магов и «просто людей» приобрел многие и многие новые измерения.

Под обложкой у книжки, конечно, целый мир, рожденный вдохновением писателя. Никоим образом не собираясь обидеть тех читателей, которые знают, что главное в книжке – текст, все ж прошу обратить внимание на вторую часть заголовка. Здесь речь пойдет, как видите, о тех значках, которые украшают оборот титульного листа.

Томас Бальмес, автор сценария и режиссер, назвал в одном из интервью свой документальный фильм «Малыши» комедией и объяснил это тем, что во время просмотра его зрители много смеются или улыбаются.



Фильм вызвал интерес как у взрослых зрителей, так и у детей. В рецензиях он рекомендован для семейного просмотра, но думается, что этот фильм не оставит равнодушным любого зрителя. Каждый сможет найти что-то новое для себя, ведь в «Малышах» показаны разные этносы и культуры, различные традиции и условия жизни, пути взросления главных героев.Кинопробы на этот фильм прошли по всему миру, четыре из двадцати выбранных семей дали свое согласие на съемки. Здесь нет постановочных сцен, действие разворачивается совершенно естественно. Слова, которые слышит зритель – родной язык говорящего, перевода нет, но он и не нужен, интонации объясняют происходящее лучше любого переводчика.Главных героев четверо – три девочки и один мальчик. Действие фильма начинается незадолго до их появления на свет и охватывает первые восемнадцать offshore company incorporation месяцев их жизни. Хетти родилась в семье профессора Стэнфордского университета Сьюзи и кинооператора-постановщика Фрейзера. Родным для нее городом стал Оаклэнд, один из пригородов Сан-Франциско. По контракту, заключенному с этой семьей, съемочная группа должна была «уважать такие естественные потребности ребенка, как сон и прием пищи», поэтому некоторые сцены, которые родители Хетти посчитали интимными, снял сам Фрейзер. Байар – второй сын в семье Мандах и Пурева, монгольских скотоводов, занимающихся разведением коров и овец. Семья живет в центре Монголии, в степных просторах. В фильме есть сцена, породившая массу вопросов, там показан маленький Байар – привязанный за ногу к ножке кровати. Родители малыша объяснили, что в центре юрты находится круглая печь; чтобы зимой ребенок не обжегся, когда родители заняты, его приходится привязывать, оставляя ему лишь безопасное пространство для игр.Мари – дочь японских дизайнеров модной одежды Сейко и Фумито из Токио. Общение съемочной группы и молодой семьи происходило на английском языке. Для режиссера фильма Томаса Бальмеса семья предоставила полную свободу действий, но для них было непросто получить разрешение на съемки в общественных местах, поэтому количество сцен в больнице, в парке и на улице весьма ограничено.Понихао появилась на свет в кочевом африканском племени химба в Намибии и стала девятым ребенком в семье Таререруа и Индере. Ее мать, благодаря содействию съемочной группы, впервые попала на прием к доктору во время беременности. Для семьи одна консультация врача равна стоимости козы, чего Таререруа не могла себе позволить. Для того чтобы был утвержден прокат фильма, из ленты убрали сцену рождения Понихао – вертикальные роды в глинобитной хижине.Фильм (помимо всего остального, что просто невозможно пересказать) рассказывает о знакомстве каждого маленького ребенка с окружающим его миром и о том, что этих детей особенно занимало, – сборка фигурки из конструктора, как в случае с маленькой японкой, или проверка, что там за щекой у собаки, которую incorporating offshore company затеяла кроха-африканка. У каждого малыша находился свой интерес, а у каждой мамы – своя причина для беспокойства: монгольская мама обнаруживает уползшего сына среди стада коров, американская мама сетует на то, что проводит мало времени с дочерью. И тем не менее, сказать, что этот фильм только о детях, – нельзя. Скорее, это – беспристрастный рассказ о людях, о схожести и различиях в их поведении, характерах, путях развития, о дикой природе и городах-мегаполисах, о планете Земля. И, конечно, о самом большом, что только может быть в жизни человека, – о любви.

Каждый год в Австрии проходят фестивали, посвященные этой семье. Семья, действительно, удивительная, а музыка – радостная, летящая. Мы все еще в «легком» жанре, от Жака Оффенбаха – к Штраусам.



Родоначальник «вальсовой» династии Иоганн Батист Штраус-отец родился 14 марта 1804 года в Вене. Предки его были трактирщики, возможно, приехавшие из Будапешта. Дед по отцу – крещеный еврей. Пишу об этом только потому, что наткнулась на официальном австрийском сайте, посвященном семье Штраусов, на статью о подделке документов. Суть такова: документ о браке деда в период правления нацистов забрали из церкви в Берлин, затем вернули, повелев спрятать оригинал, а желающим ознакомиться представлять фотокопию. Так вот – эта фотокопия была сфальсифицирована. Таким образом в Германии стало возможно исполнять «такую company offshore немецкую» музыку семейства Штраусов. Сделать вид, что этой музыки нет – было невозможно. Нужно было скрыть «неарийское происхождение» кумира публики. Тема музыки в Третьем Рейхе – очень интересная, но отдельная, поэтому вернемся к Иоганну Штраусу-старшему. Трактир отца – «У святого Флориана» – располагался на улице Виноградной лозы. И в трактире могла звучать музыка, и рядом был театр – так что недостатка в слуховом опыте у ребенка не было. Рано умерла мать – мальчику было 7 лет. Скоро был найден утонувшим отец. С 12 лет Штраус, в сущности, сам отвечает за себя. Был, конечно, опекун. Он отдал мальчика учиться надежному ремеслу – переплетному делу. Но рассказы о любви человека к музыке с детства – не выдумка беллетристов. Бывает и такое. Иоганн Штраус не расставался со скрипкой – в буквальном смысле. При этом умудрился все-таки выучиться ремеслу, брать уроки музыкальных предметов и подрабатывать.ВенаВена в 19 веке веселилась. Конечно, были войны, случилась и революция, но именно в 19 веке у венцев была острая потребность в веселом и безоблачном. Было подсчитано, что в то время каждый четвертый житель Вены каждый день где-нибудь да танцевал: в кафе, ресторанах и клубах, в парках, на ярмарках, на площадях и во дворах. В музыке тоже недостатка не было: от уличных шарманщиков до профессиональных оркестров. Вена танцевала вся. А «ноты раскупали, как газеты» – это тоже правда. Практически все знали ноты. И танцевать было легче. Непотребный танецСначала танцевали лендлер – немецкий танец. Он пришел из народной среды, из глубинки («ландль» – провинция). Это был обрядовый танец – знакомство жениха и невесты. Кланялись, жестикулировали, затем вполне степенно танцевали.Затем, конечно, обрядовость потеряла свое значение. Кавалер приглашал даму, целовал ей руку, уводил ее в круг. За партнершу кавалер держался уже двумя руками, все большее значение приобретали вращения. Все это требовало и физического сближения двух тел – в самом простом смысле слова. В менуэте, кстати, партнеры держали друг друга за два пальчика.Понятно, что реакция общества была сначала неоднозначной. Какое-то время церковь была против – сохранился даже некий трактат под названием «Благопристойный трактат о непристойном танце». Но никому не приходило в голову устраивать пляски в церкви, поэтому все возражения быстро прекратились. Плохо встретили новый танец и светские власти – возможно, в силу его народного происхождения. Лондонская «Таймс» сетовала, что в Королевском дворце стали танцевать слишком «чувственный» танец. В России при Павле I было предписание запретить «употребление пляски, вальсеном именуемой». Однако вальс уже разошелся по Европе. В «большую музыку» вальс тоже пришел. Еще в 18 веке в Вене был объявлен конкурс на лучшую оперу. Соперничали две: «Свадьба Фигаро» Моцарта и «Редкая вещь» испанского композитора Мартин-и-Солера. Моцарт проиграл, испанец выиграл, потом он уехал в Санкт-Петербург, где долго работал при дворе Екатерины Великой.Так вот, у «русского испанца» в опере есть сцена, которая так и называется – Вальс. Возможно, именно из-за него и был «побежден» Моцарт. Так вальс стал главным, а менуэт остался в истории. Справедливости ради нужно сказать, что менуэт был сложнее. Не по движениям – с музыкальной точки зрения. Если упростить, то в менуэте на каждый звук мелодии могли меняться аккорды. В вальсе – в каждом такте на мелодическую линию – одна гармония. Но может быть, именно эта облегченность, а также отсутствие чопорности, свойственной менуэту, сыграло свою роль в завоевании вальсом всей Европы. И потом – в вальсе остро чувствуется лиризм, полетность, бесконечность, мечтательность или страстность – все то, в чем эмоционально нуждался человек эпохи Романтизма. В ритме сердцаНедавно случайно наткнулась на статью «Музыка ритмов сердца. Ритмы сердцебиения – неотъемлемая часть семантического словаря музыки романтизма». Ее написал музыкант в соавторстве с врачом-кардиологом. Интересная статья, жалко Seychelles company , что музыкальную терминологию сейчас понимают еще меньше, чем медицинскую, поэтому не буду приводить цитат. В этой статье ссылаются и на другие работы – например, на статью «Почему не стареет вальс» из журнала «Наука и жизнь». А утверждается там, что ритм сердца точно соответствует трехдольности вальса (те самые «ра-два-три»). Я не специалист ни в физиологии, ни в кардиологии, но в любом случае тема ритмов человеческого организма очень интересная. Сама она толком не изучена, но чувствуется, что впереди много разных открытий. А ритм, как всем известно, одна из составляющих частей музыки. А если образно – конечно же, вальсы воспринимаются близко к сердцу. Иоганна Штрауса-отца называли «отцом вальсов». Кстати, «Венский вальс» и сейчас входит в обязательную европейскую программу по танцам. Но тема танцев – все-таки отдельная. Но вальс никуда не делся: И с нами вновь Танцует старая Вена. И Штраус где-то тут Сидит, наверно, И кружкой в такт стучит, На нас не ворчит.(из Евтушенко)Со своим оркестром и со своими вальсами Штраус проехал всю Европу, выступал перед монархами, играл перед публикой. Скоро, правда, ему пришлось соперничать с человеком по имени Иоганн Штраус-младший. То есть с сыном. Здесь мы снова вступаем на зыбкую почву чужих человеческих отношений, которые нас не касаются. Достаточно знать, что у Иоганна Штрауса-отца было 12 детей, 5 – от первого брака, 7 – от длительных отношений, а затем брака с другой женщиной (данные по детям иногда разнятся, возможно, кто-то в младенчестве умирал). Из всех детей трое стали известными композиторами, особенно Иоганн Штраус-младший. Иоганн Штраус-старший умер от скарлатины 25 сентября 1849 года, эстафету приняли его дети. Об этом – в следующий раз.